OS ANOS 60-70 E A NOVA ERA DOS QUADRINHOS

Nossa jornada esta quase chegando ao fim.

A história em quadrinhos americana tem agora 70 anos. Durante cada uma de suas décadas nestes setenta anos, nós a vimos desfilar seu cortejo de imagens e de miragens, tecer sua tapeçaria de revelações e de ilusões. As gerações de artistas se sucederam, trazendo cada uma seu estilo, sua visão, seus preconceitos. Os gêneros se renovaram por ciclos e vogas passageiras, seus destinos conheceram as mais fantásticas flutuações. Ainda ontem, denegridos e atacados por todos os lados, os comics suscitam hoje uma paixão e um interesse extraordinários. Os psicólogos o analisam, os sociólogos os dissecam, os pintores tentam captar-lhes a essência e a força: a pop art, por exemplo, procura tratar a história em quadrinhos como um elemento constitutivo da paisagem contemporânea. A crítica, por muito tempo bitolada, vai aos poucos despertando para a compreensão de que a história em quadrinhos americana não é uma série incoerente de desenhos, mas a forma mais autêntica dos sonhos, das aspirações, das grandezas e das misérias do nosso século.

Por sua vez, os países latinos entraram em cena apresentando talvez os artistas cujo grafismo é o mais belo atualmente. Os sindicatos americanos obtiveram o concurso de vários desenhistas da América do Sul, sobretudo argentinos. O mais conhecido é José Luis Salinas, que fez no K.F.S. um notável western, Cisco Kid, caracterizado pela flexibilidade do traço e por uma brilhante técnica de achuriado. Bem menos conhecido, mas um grande desenhista, superior até a Salinas, cujo personagens são as vezes rebuscados, é Arturo Del Castillo. Ele também desenha western, Randall, cujo herói é um tipo alto e descontraído. Seu estilo leva a técnica do western quase à perfeição. Personagens brotam dos achuriados e dos negros profundos que dão as imagens uma textura de espantosa riqueza. Digno de nota também é o português Martin Sievre, que trabalha na Itália para a publicação francesa Vaillant; ele fez numerosas séries das quais a mais bela foi As Aventuras de Ragnar, o Viking (1956-66). Um estilo diferente e igualmente competente permitem-lhe não temer uma comparação com o Príncipe Valente, de Harold Foster. Na Itália, o delirante Jacovitti, verdadeiro fenômeno nacional exauriu seu estilo extravagante nas aventuras de Coco Bill; no desenho realista não faltam também: Hugo Pratt, que atua tanto na Itália como na Argentina, e autor de westerns, aventuras marítimas e exóticas, de grafismo cursivo e, ás vezes, poderoso; Mario Uggeri, di Gennaro; e sobretudo Dino Battaglia e Guido Crepax. Battaglia é autor de séries onde seu desenho brumoso, sabiamente impreciso, chega a sugerir outros mundos e existências além de nossa imaginação.

Na revista Linus, Crepax desenha Neutron, com grafismo preciso puramente branco e preto, diferente do estilo cursivo, impressionista de Battaglia, Uggeri e Pratt. Ele faz com sucesso uma história sofisticada, estranha, onde se entrega a pesquisas de técnicas narrativas, em particular, fragmentando ás vezes a ação ao extremo. Devemos confessar, a história em quadrinhos francesa e belga, ainda especializada em séries para crianças e jovens, não possui nenhum desenhista da envergadura de Castillo, de Jordan, de Wright, de Starr ou de Crepax. A menos que a rotina dos editores e do público, e o baixo salário, não os impeça de aparecer, como é o exemplo de Paul Gillon, cuja história 13, Rue de l´Espoir é adulta e de boa qualidade, mas que não apresenta nenhuma inovação em relação as histórias americanas. Por outro lado, Gillon é notável em Les Naufrages du Temps que apareceu numa publicação efêmera Chou-Chou, e Gigi em Scarlet Dream e Orion. As publicações francesas Coq Hardi e Valliant editaram algumas boas histórias se bem que o desenho não estivesse à altura do roteiro. Podemos citar, todavia, Jim Boum e Les Trois Mousquetaires du Maquis de Marijac, Nasdine Hodja desenhada por Bastard e depois por Le Guen, o Capitaine Cormoran e Fils de Chine de Gillon.

Desde 1959, Albert Uderzo e Rene Goscinny dão um tom deveras particular à tradição francesa das histórias em quadrinhos histórica: Vercingetorix, que com o tempo se tornou Asterix. Sobre o tema do homenzinho e seu companheiro gigante, Uderzo construiu essa história gaulesa que não aspira aos píncaros da arte gráfica mas vale pelo seu folclore rudimentar e cômico, por suas personagens bem tipificadas, pela sua coleção de piadas, desde os balões em hieróglifos até os anacronismos e outros achados do diálogo. Porém, um dos mais autênticos sucessos se situa no domínio legendário e poético em que reinam Peyot e Raymond Macherot. Este nos encanta com a evocação da região onde vivem o arganaz Chlorophyle, seu amigo Minimum, a lontra Torpille e seu inimigo, o rato negro Anthracite. Originalmente animais que vivam num mundo de seres humanos, esses personagens logo ganharam um mundo especial em que os seres humanos desapareceram deixando seus objetos, desde roupas até exércitos, incluindo cidades e automóveis. Com o passar do tempo o desenho mudou simultâneamente, os personagens tornaram-se distantes dos animais assim como Mickey Mouse o é de um rato verdadeiro. Macherot agora é um poeta do campo, das praias e subúrbios das pequenas cidades.

Peyot, após ter localizado na longínqua Idade Média o personagem de Johan, acrescentou-lhe Pirlouit, fantasista, farsante, uma espécie de Bibi Fricotin medieval bem divertido. No curso de suas aventuras legendárias eles descobrem um povo de anões: os Schtroumpfs. Os Schstroumpfs, conhecidos entre nós como Os Smurfs, logo se tornariam os heróis e donos de uma série independente. Pequeninos, de coloraçao azul e gorros brancos, os Schtroumpfs são os descendentes de todos os gnomos do folclore europeu. No centro de um país imaginário, entre as montanhas e o rio Schtroumpf, agrupam-se em casas construídas em cogumelos e atiram-se em suas obrigações, demonstradas fielmente em seus respectivos nomes: há o farsista, o comilão, o preguiçoso, etc. Não existe nada semelhante nos EUA e é com Peyot, Franquin e Macherot que a história em quadrinhos francesa tem os seus criadores mais originais.

A NOVA ERA DOS QUADRINHOS

Da metade dos anos 70 em diante, as histórias em quadrinhos, em nível mundial, elevaram-se tanto em fama quanto criatividade e se tornaram ícones culturais do novo século e sua atuação é explicitamente notada na arte e na música, largamente utilizada pelos disseminadores do movimento hippie e a contra-cultura flower-power. Um exemplo desta afirmação é encontrada nas capas dos discos de Janis Joplin, Cheap Trills, ricamente ilustrada por Robert Crumb, guru da contra cultura. Muitas das inovações dos anos 80 e 90 foram reflexos inteligentes das antigas séries de quadrinhos americanos e provaram que as fórmulas ancestrais ainda estão profundamente enraizadas na cultura da nona arte, incluindo também as histórias em quadrinhos japonesas conhecidas como mangá. Os mangás se tornaram, desde então, o único concorrente a altura do império de quadrinhos dominado pelos EUA, apesar de uma criação redundante e levemente banhada pelo ocidentalismo. A fórmula mágica da elevação do mangá para um status competitivo é quase que totalmente empenhada na produção visual das histórias. Absolutamente calcada na linguagem cinematográfica, os desenhistas japoneses inauguraram um show de perspectiva jamais visto antes em uma revista em quadrinhos, trabalhando retículas e arte-finalizações de uma maneira única e maravilhosa.

Após os novos ângulos e idealizações dos quadrinhos do Novo Mundo, a tecnologia emprestou recursos antes apenas sonhados pelos criadores. Centenas de tonalidades de cores e brilhos como se as revistas fossem pequenas televisores de papel. Os roteiros e personagens tornaram-se mais abertos, mesmo com a intervenção do Comics Code, e desfilaram pelas páginas grandes escritores como Alan Moore, Frank Miller, Neil Gaiman entre outros, com seus pesadelos e devaneios banhados em pura lógica. O ano 2000 ofereceu pérolas de inestimável valor e uma ótima espectativa para um futuro promissor, otimista e crescente. As histórias em quadrinhos,verdadeiros dinossauros vivos, enraizaram-se na cultura literária humana e, apesar dos altos e baixos, mostraram que estão longe de se tornarem obsoletas e estopins de uma geração inerte e sem cultura.

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NOTA DO AUTOR:

Bem, tentei passar para vocês nestas postagens um pouco do meu trabalho como estudioso das histórias em quadrinhos e fã incondicional desta coisa magnífica que é a arte sequencial. De todos os obstáculos que enfrentei para construir este projeto o mais difícil foi aprender a mexer no pc... fanzineiro à mais de 10 anos, todos os meus genes foram moldados "à la datilografia!" e decorar todas estas regras de URL, HTML, etc. não foi nada fácil. E continua não sendo!!!

Espero terem sido de grande ajuda as informações aqui postadas e qualquer crítica será bem vinda, pois o intuito deste blog é esclarecer todas (ou algumas, pelo menos!) as perguntas do universo mágico das HQ's. Decididamente, a parte mais difícil de se escrever um livro é a parte dos agradecimentos pois não foram poucas as pessoas que nos auxiliaram na construção do próprio, portanto tentarei ser breve. Um abraço especial para a galera da Info Mania que nos cedeu o note book, valeu Tatu e Jujuba. Um inhorrê para Diego “Turner” Aquino pelas ilustrações e para “Rubão” Bittencourt pelo material de pesquisa. Um abraço especial à R.Raven, minha parceira-irmã-sócia-mãe, que ficou estressada de tanto escutar eu falar sobre atualizações, postagens, concordâncias e tendinite e um “aêêêê” pra galera da Ravens House em geral, para as comunidades do orkut que nos deram o maior apoio (valew Jorjão!!!), para os irmãos do Boca do Inferno, Sombrias Escrituras e SM Editora... me desculpem se eu esqueci de citar alguém, mas é que escrever um livro já foi suficiente...HEHEHEHEHEH!!!

A seguir colocarei uma breve bibliografia das obras utilizadas nesta empreitada:

Bibliografia Consultada

Shazam! História em Quadrinhos & Comunicação em Massa: Museu de São Paulo Assis Chateaubriand – 1970.

O Mundo dos Quadrinhos: Ionaldo A. Cavalcanti Editora Símbolo – 1977.

Curso Completo de Desenho Artístico: Jayme Cortez – 04 volumes Divulgação Artística Editora - 1982.

Quadrinhos e Arte Sequêncial: Will Eisner Editora Martins Fontes – 1989.

Strip Aids U.S.A.: Last Gasp - San Francisco 1988.

Como Fazer Histórias em Quadrinhos: Juan Acevedo Contato Imediato Global Editora – 1990.

Caricaturas 400 Figuras Mundiales: David Levine Ediciones Grijalbo-Buenos Aires – 1975.

Siné & CIA: Maurice Siné – Coleção Desenho de Humor, Editora Civilização Brasileira – 1968.

Caricatura dos Tempos: Belmonte Melhoramento – Círculo do Livro 1982.

Enciclopédia dos Quadrinhos: Goida L&PM Editores – 1990.

O Que É Historias em Quadrinhos: Sônia M. Bibe-Luyten Coleção Primeiros Passos – Editora Brasiliense 1987.

Dicionário Anime-Do: Marcelo DelGreco & Alexandre Nagado Editora Escala – 03 volumes, parte integrante da revista Anime-Do Especial.

Revistas especializadas em quadrinhos: Wizard Brasil, Wizard Americana, Herói Brasil, Herói Gold, Anime-Do, Anime X, e arquivos da Gibiteca da Ravens House.

EEEEEEIII...Ainda não acabou!!!

Esta foi a última postagem deste blog como vocês o conhecem. Darei uma pequena pausa nas publicações online para acelerar os projetos atrasados e atuais da Ravens House como fanzines, matérias, quadrinhos, etc... e para me recuperar de uma tendinite de estréia no mundo virtual. No começo de novembro este blog voltará com um novo nome, nova cara e informações que vão deixar os "gibimaníacos" alucinados.

Espero vocês todos aqui novamente...